FEI YU EXHIBITION

「FEI YU EXHIBITION」

FEIYU 飛魚

11 月 16 日火曜日 - 11 月 21 日日曜日

開催時間 11:00-19:00

( 最終日 17:00 まで )

自然界に存在する植物を中心に、科学的な研究を行いながら、観察を通し、肉眼では見えない存在の可能性を"もの"や"こと"で研究する事である。

例えば、あやふやな瞬間的な感官体験を参考に別の空間について想像する。

その空間はリアリティに近く、実は見たことがあるかもしれないけど合理化されている可能性のある空間である。

私は絵でこれらの空間の中で発生している事象を表現する。

作品を通し、自分が生きている空間を明らかにしたいと思い制作している。

「FEI YU EXHIBITION」

Tuesday, November 16 - Sunday, November 21

Opening hours: 11:00-19:00

(until 17:00 on the last day)

Taking PLANTS as the center of the natural world, I study with a scientific methodology. 

By observing, I am looking for those ‘existence’, ‘objects’ and ‘matters’, that can not be seen by eyes. 

For example, the vague and transient sensuality opens an extended imagination of different spaces. 

Those unusual spaces that we sensed are transient. They are close to the reality when rationalized by human. 

I paint the happenings that happen in these spaces. Through my work, I try to figure out what is the real space that I am living in.

「point」

「point」

増田 智文 / 小能 一樹 / 遠藤 伶

11 月 9 日火曜日 - 11 月 14 日日曜日

開催時間 11:00-19:00

( 最終日 17:00 まで )

　現在までの経験や時の流れを線と仮定すると、それは流動的であると思います。そして線のようで、 実のところ点の集合なのだと。

　私たちは点の上に立ち、新たな点に向かう事を選択しています。過去から現在までを意識するこ とが、この先の活動において重要であると考えています。

　それぞれの在り方を繋げていく、或いは繋がりによって形が変わる。この haco に置かれた点を 大切にしようと思います。

「point」

Tomofumi Masuda, Kazuki Kono, Ryo Endo

Tuesday, November 9 - Sunday, November 14

Opening hours: 11:00-19:00

(until 17:00 on the last day)

If we assume that our experiences to date and the flow of time is a line, it is fluid. And like a line, it is actually a set of dots.

We stand on the dots, and we choose to move toward new dots. I believe that being aware of the past and the present is important for our future activities.

Each way of being will be connected, and each connection will change the form. I'm going to cherish the point I've made here at haco.

「フォイョ」

「フォイョ」

梅澤 亮 / いとぐち いむ / 植木 悠　

11 月 2 日 火曜日 - 11 月 7 日 日曜日

開催時間 11:00-19:00

( 最終日 17:00 まで )

多摩美術大学２年生の仲良し３人組によるみんな“初めて”の展示です。

「フォイョ」はバーニャカウダの専用に使われるソースを温める鍋のことです。

この料理は簡単にどんな素材を浸しても温かいソースが調和させてくれて美味しくいただくことができます。そのソースを作り上げるためにはこのフォイョが欠かせません。

そんなフォイョのように、気軽に外界と私たちが入り混じり合えるそんな場所を展開していきたいです。

ぜひホットな私たちの展示に浸って新たな何かを感じていただけたら幸いです。

「Foijo」

Ryo Umezawa, Imu Itoguti, Yu Ueki

Tuesday, November 2 - Sunday, November 7

Opening hours: 11:00-19:00

(until 17:00 on the last day)

This is the first exhibition by a group of three good friends who are in their second year at Tama Art University.

A "foijo" is a pan used to heat up the sauce used exclusively for Bagna Cauda.

This dish is easy to prepare, and the warm sauce harmonizes any ingredients to make a delicious meal. The foijo are indispensable for making the sauce. We would like to develop such a place where the outside world and we can easily mix and mingle, just like the foijo.

We hope that you will immerse yourself in our hot exhibition and feel something new.

Parallel World

Parallel World

2021/10/31 (Sunday)

Haco Yanaka Gallery

As much as Japan is known for outstanding and often radical contemporary architecture, vast majority of its cities consist of houses without any conceptual or architectural aspirations. These buildings often emerge directly from limits of their initial condition and context, becoming “diagrams of forces” (term used in arch. context by Corbusier”) which formed them, striped of the clutter of architect’s personal ambition. In fact, vast majority of buildings in Japan are not designed by architects at all, but rather by licenced engineers. Similarly, large proportion of the city space is, to a degree, “grown”, organic, formed step by step as a chain reaction rather than as part of pre-conceived plan. This pragmatic, but very live and constantly transforming (metabolising) space typically becomes very dense in its local centres where the various forces, rule-sets and processes overlay, leading to often unexpected, sometimes even bizarre situations and emergent, unpremediated phenomena. Finally, unique Japanese traditions and cultural specifics, often unconscious and spontaneous, permeate through all this together with local technical and practical specifics, mostly connected with disaster prevention. Result of all that are buildings, streets and cities completely different from those we know in the West: often seemingly chaotic and scruffy on the first sight, but simultaneously fascinating, alive, bizarre, complex and deeply Japanese. 

Parallel World is photo series which attempt to capture the ordinary yet complex space within Japanese cities, not through their entirety, but rather through fragments, details, uncanny relationships and emergent contexts. This allows the viewer to assemble their own image of generic, archetypal contemporary Japanese city. This logic follows actual experience of exploring and perceiving Japanese urban space which usually cannot be read through it’s rigid structure or architectural landmarks (so typical for many Western cities, especially in Europe), but rather through fragmented, randomised, scattered and often transient moments and details.

日本はしばしば先鋭的な現代建築で知られていますが、日本の都市の大部分は、コンセプトのない住宅で構成されています。これらの建築物は、その初期状態やコンテクストの限界から直接生まれ、建築家の個人的な意志が取り除かれ形作られた“diagrams of forces” （コルビュジエが建築のコンテクストで使用した用語）となることが多いのです。実際、日本の建築物の大半は、建築家によって設計されたものではなく、免許を持ったエンジニアいわゆる建築士によって設計されています。同様に、都市空間の大部分は、ある程度「成長」した有機的なものであり、事前に考えられた計画の一部としてではなく、連鎖反応のように段階的に形作られています。この実用的でありながら、非常に生き生きとした、常に変化し続ける（代謝する）空間は、一般的に、様々な力、ルールセット、プロセスが重なり合う地域の中心部で非常に密集し、しばしば予期せぬ、時には奇妙な状況で出現して、途切れることのない現象を引き起こしています。最後に、日本独特の伝統や文化が、しばしば無意識のうちに自然発生的に浸透し、地域の技術的・実用的な特性（主に防災に関連したもの）と一緒になっています。これらの結果、私たちが知っている西洋のものとは全く異なる建物、街、都市ができあがります。それは、一見すると混沌として見えることが多いのですが、同時に魅力的で、生き生きとしていて、奇妙で、複雑で、深い日本的なものなのです。

Parallel Worldは、日本の都市の中にある、普通でありながら複雑な空間を、全体ではなく、断片や細部、不気味な関係や出現するコンテクストから捉えようとする写真シリーズです。これにより、鑑賞者は、ジェネリックで典型的な現代日本の都市のイメージを自分で組み立てることができます。この論理は、実際に日本の都市空間を探索し、認識した経験に基づいています。日本の都市空間は、通常、（特にヨーロッパの多くの西洋都市に典型的な）厳格な構造や建築物のランドマークを通して読み取ることはできず、むしろ、断片的で、ランダムで、散在し、しばしば一時的な瞬間やディテールを通して読み取ることができます。

Links:

https://www.instagram.com/janvranovsky/

http://janvranovsky.com

生まれ変わる、born after waste

生まれ変わる

born after waste

ByLUDO Ludovica Ci­rillo

in collaboration with:

Bodies of Waste by Alexander Perrine

Art photography by Niko Wu

Exhibition title: “Umarekawaru, born after waste”
Dates and opening hours : September 30 (Thu) - October 3 (Sun), 2021, 11:00 - 19:00 
Venue: haco gallery

6-1-27 Yanaka, Taito City 110-0001 Tokyo
Free Admission
Contact: info@byludo.com

Life goes through a constant transformation and leaves behind clutters of memories and waste.

“Umarekawaru, born after waste” stands for the rebirth and repurpose of the collective memory through the use of discarded objects and materials.

Inspired by traditional Japanese crafts, the eco-tech jewellery brand ByLUDO transforms the technological waste into new forms where both the designer and the discarded matter are reborn.

In collaboration with Bodies of Waste by Alexander Perrine and art photography by Niko Wu, “Umarekawaru, born after waste” conveys a crucial message for the generations coming:

 Today more than ever we need to give new life to objects we no longer use.

Special thanks to the supportive team:

Stefania Giacomini: Public Relations

Erjon Mehmeti, Marketing Manager

Valentina Liuni, Sales Manager

「 生まれ変わる、born after waste」 

ByLUDO Ludovica Cirillo

日時: 2021年9月30日 (木) ～10月3日 (日) 　11時〜19時

会場: haco gallery / 〒110-0001 東京都台東区谷中6-1-27

料金: 入場無料

協力: Bodies of Waste by Alexander Perrine

Art photography by Niko Wu

お問い合わせ: info@byludo.com

人生は絶え間なく変化し続け、思い出やガラクタが乱雑に残されます。

「生まれ変わる、born after waste」とは、廃棄された物や素材を用いることによる、集合的な記憶の再生と再利用を意味します。

エコテックジュエリーブランド「ByLUDO」は、日本の伝統工芸の技術を、廃棄された電子機器と組み合わせることで、新しい形の作品に生まれ変えます。

本展覧会「生まれ変わる、born after waste」は、アレクサンダー・ペリンの「Bodies of Waste」とニコ・ウーの芸術的な写真の協力により、「生まれ変わる、born after waste」は次の世代に向けて、次の重要なメッセージを伝えます。

かつてないほど廃棄物が増える今こそ、私たちは使われなくなった物に、新しい命を与える必要があります。

サポートチームに感謝を表します。

広報

ジアコミーニ・ステファーニヤ

マーケティングマネージャー

メメティー・エリヨン

セールスマネージャー

リウーニ・ヴァレンティーナ

「邂逅」

「邂逅」

あらかわまほ / 武信朱璃

9 月 21 日火曜日 -9 月 26 日日曜日

開催時間 11:00-19:00

邂逅：思いがけない巡り合い。

私達の人生はきっと思いがけない巡り合いで溢れている。 日常に潜む、不可思議なモノや不可解な現象との巡り合い。 彼方がきっと気づいていない不可思議を拾い集めるそんな展示会。

私と彼方、 そして不可思議との邂逅展。

exhibition「KAIKOU」

Maho Arakawa/Akari Takenobu

Tuesday, September 21 - Sunday, September 26

Opening hours: 11:00-19:00

Encounter: Unexpected encounters.

Our lives are full of unexpected encounters.

Encounters with mysterious things and inexplicable phenomena that lurk in our daily lives. This is the kind of exhibition that collects wonders that the other side is probably not aware of.

Me and Beyond and encounter with the mysterious.

「uneven」

「uneven」

西澤 稔季 / 野崎 綾音 / 原 響希

9 月 14 日火曜日 -9 月 19 日日曜日

開催時間 11:00-19:00

( 最終日 17:00 まで )

西澤「見て気付き理解し再現する、目と手の仕事。それを何とか掴めるように描く日々。」

野崎「人が持つグロテスクさを、無機的に、風刺的に、コミカルに映し出す」

原「自分の皮膚を剥ぎ取ることで、私の痛み、世の中の痛みを、世界に返す」

以上を各々のコンセプトに

東京藝大油画 1 年による、不均等で、でこぼこで、不揃いな 3 人展。

「uneven」

Toshiki Nishizawa, Ayane Nosaki, Hibiki Hara

Tuesday, September 14 - Sunday, September 19

Opening hours: 11:00-19:00

(until 17:00 on the last day)

Nishizawa:「It is the work of the eyes and hands to see, notice, understand, and

reproduce. I spend my days trying to grasp this.」 Nozaki:「Reflecting the grotesqueness of people in an inorganic, satirical, and comical way.」 Hara:「By peeling off my own skin, I give my pain, the world's pain, back to the world.」

These are the concepts of each artist.

An uneven, bumpy, and irregular exhibition by three first-year oil painters from Tokyo University of the Arts.

「Constellation」

「コンステレーション」

井上惟晏

9 月 7 日火曜日 -9 月 12 日日曜日

開催時間 11:00-19:00

我々は外の現象と心内の現象の布置の中で生きている。 見るというのも、光と気持ち、二つの光源で見つめている。 魂の形態をとらえようと努めた展示です。

exhibition「Constellation」

Ian Inoue Ahern

Tuesday, September 7 - Sunday, September 12

Opening hours: 11:00-19:00

We live inside a constellation of internal and external phenomena- seeing, also, is made possible by light from within and without.

I am working to find the form of souls.

Écorché【r】 Artistic Anatomy Exhibition

「Écorché」

池田有希野 / 小山晋平 / 原田楓居 / マスコマユ

8月24日火曜日-8月29日日曜日

開催時間11:00-19:00

Écorché(エコルシェ)は皮膚などを剥かれ、筋肉をあらわにされた状態で表現された絵や彫像のことを指し、古くから美術解剖学の教材として用いられています。 「美術解剖学」とは美術表現のモチーフとなる、対象の形態に主軸を置いた学問です。内部構造や機能に着目し、形態との関連を考察するという点で、科学や医療など様々な分野にも応用されています。 出展作家4名は、東京藝術大学の美術解剖学研究室に所属しています。それぞれ表現は違えど、対象とするのは動物や植物といった自然が作り出したものたちです。私たちが最も身近に持つ「体」という自然への理解を深めることは、より広い自然への眼差しに繋がります。 《Écorcher：剝く》という行為は、興味の対象を、ひらき、表現を深めてゆくことの現れです。 当たり前の日常が失われたと感じることも多いですが、新しい見方を試すチャンスなのかも知れません。新しい視点を感じていただける展示となれば幸いです。

「Écorché」

IKEDA Yukino , KOYAMA Shimpei , HARADA Kai , MASUKO Mayu

Tuesday, August 24 - Sunday, August 29

Opening hours: 11:00-19:00

The term "écorché" refers to paintings and statues in which the skin and other parts of the body are removed to reveal the muscles, and has been used since ancient times as a teaching tool in art anatomy. "Art anatomy is a discipline that focuses on the form of an object as a motif for artistic expression. It is also applied to various fields such as science and medicine in that it focuses on internal structures and functions and considers their relationship to form. The four exhibiting artists are members of the Art Anatomy Laboratory at Tokyo University of the Arts. Although their expressions differ, their subjects are animals, plants, and other things created by nature. Deepening our understanding of the nature that we are most familiar with, the body, leads to a broader view of nature. The act of "pare" is a manifestation of opening up and deepening one's expression of interest. We often feel that the ordinary is lost, but this may be a chance to try a new way of looking at things. I hope this exhibition will give you a new perspective.

絶妙な□（はこ）展

「絶妙な□」

2021年8月17日∼8月22日

開催時間11時∼17時

江口 湖夏 えぐち こな (ﾁｰﾑおちゃノ水)

あらかわまほ (ﾁｰﾑおちゃノ水)

突然のご挨拶、失礼致します。

私ども、ﾁｰﾑおちゃノ水と申します。

全人類の日常に楽しみを！ 史上最大に贅沢な無駄を届ける、とってもと∼てもまじめなガチで大真面目な二人組です。

この度の展示では、展示会場hacoのロゴから発想を得て、各々の”絶妙な□”を目指し奔走した展示となっております。絶妙の果てを追いかける絶妙らしいセンスをお届け致す所存で御座います。

暑さ厳しき折、くれぐれもご自愛下さいませ。 略儀ながら、まずは書面にてご挨拶申し上げます。

「exquisite □ (haco)」

2021.8.17Tue-August 22 sun,

Opening hours: 11:00 am - 5:00 pm

Kona Eguchi (Team Ochanomizu)

Maho Arakawa (Team Ochanomizu)

I apologize for the sudden greeting.

We are Team Ochanomizu.

We want to bring fun to the daily lives of all mankind! We are a team of two very serious and earnest people who deliver the most extravagant waste in history.

This exhibition is inspired by the logo of the exhibition hall, haco, and we have been working hard to create our own "exquisite □" ←(The meaning of "haco" is box.) . We are determined to bring you a sense of exquisiteness in pursuit of the end of exquisiteness.

We hope you will take care of yourself in the heat of the summer. I would like to take this opportunity to express my greetings in writing.

かけら

8月3日火曜日-8月8日日曜日

開催時間11:00-19:00

(最終日11:00-17:00)

絵も、わたしたちも、何かの「かけら」なのかもしれません。 小さな「かけら」たちが集まるとき、何が起きるのでしょうか。 作家コメント 囲われた世界。それは必要な線引き。 中と外、ふたつで揺れる感情は静かで寂しくとても居心地の良いものだと思う。(こぼりりな) 日常と、そのなかを生きる「にんげん」という存在をこよなく愛しています。(丹治奈美) 皆寝て起きて食べて死んでいく。 アイドルだってうんこする。 どこまでも楽に無責任に(勘坂隆裕) ごくありふれた目の前にある日常の中、 私はそこに佇み、 息を吸い、 景色の一部になる。 そこで生まれた純粋な感情と、新たに得た発見を大事にしながら制作しています。(辺見静華)

KAKERA

Tuesday, August 3 - Sunday, August 8

Opening hours: 11:00-19:00

(Last day 11:00-17:00)

Perhaps the pictures and us are all "pieces" of something. What will happen when these small "pieces" come together? Artist's Comment The enclosed world. It is a necessary line of demarcation. I think the feelings that waver between inside and outside are quiet, lonely, and very comfortable. (Rina Kobori) I love everyday life and the existence of "human beings" who live in it. (Tanji nami) We all sleep, wake up, eat, and die. Even idols take a dump.(Kanzaka Takahiro) I stand there, breathe in, and become a part of the scenery in the midst of the everyday life that is right in front of me. I cherish the pure emotions and new discoveries that arise as I create. (Henmi Shizuka)

ひかりのいろ展

「ひかりのいろ展」

riuru @riuru_urushi

toridori@toridori.ryoko

会期：7/29(木)〜8/1(日)
7/29 13:00-19:00
7/30.31 12:00-19:00
8/1 10:00-17:00

haco
@haco_yanaka
東京都台東区谷中6-1-27

"The Color of Light Exhibition

riuru @riuru_urushi

toridori@toridori.ryoko

Period: 7/29(Thu) - 8/1(Sun)

7/29 13:00-19:00

7/30.31 12:00-19:00

8/1 10:00-17:00

haco@haco_yanaka

6-1-27 Yanaka, Taito-ku, Tokyo

11:11 irebun irebun

11:11 irebun irebun

任　俊穎 Ren JunYing

2021年7月20日火曜日-7月25日日曜日

開催時間 11時〜17時

「11」は、私にとって非常に意味のある数字です。

11月11日は私の誕生日で、そして毎日11時11分の1分間に、心の中で「大切な人を思う」という独自な儀式を行なっています。この度の初めての個展を「11:11」と名付けたのも、ある意味初の個人展示への記念かお祝いのような思いから発したかもしれません。

展示は2部に分けられており、1の部で紹介されるのは、藝大修士期間の卒業作品「QingSi」、東洋女性の黒髪をモチーフに作られた金属アートジュエリーです。

2の部では、「胡蝶蘭」と、中国の伝統的建築によく見られる窓の模様「花窓」を元にした金工ジュエリーの紹介になり、その販売とオーダーメイドも可能です。

藝大で勉強していた三年間、中日伝統美学の通底·相違するところを突き止めながらインスピレーションを探して、ジュエリーの創作を通じて心のフィーリングと今まで積み上げた体験を伝えたいと思います。

11:11 irebun irebun

Ren JunYing

Tuesday, July 20, 2021 - Sunday, July 25, 2021

Opening hours: 11:00 - 19:00 (until 17:00 on the last day)

Eleven is a very meaningful number to me.

November 11 is my birthday, and every day at 11:11, I perform a unique ritual of "thinking of my loved ones" in my heart. The name of my first solo exhibition, "11:11," may have been inspired by my desire to commemorate or celebrate my first personal exhibition.

The exhibition is divided into two parts: the first part is "QingSi", a graduation work from the master's program at the University of the Arts, which is metal art jewelry made with the motif of black hair of oriental women.

The second section will feature "Phalaenopsis orchids" and metal jewelry based on the "flower window", a common window pattern in traditional Chinese architecture, which will be available for sale and custom-made.

During my three years of study at the University of the Arts, I have been searching for inspiration in the fundamentals and differences between traditional Chinese and Japanese aesthetics, and I would like to share my feelings and experiences through the creation of jewelry.

対話展

対話展は終了致しました。お越しの皆様誠にありがとうございました。

対話展 TOMOFUME MASUDA × KAZUKI KONO

2021年3月30日火曜日-4月4日日曜日 3.30Tue-4.4Sun 2021

開催時間 11時〜17時

絵画と彫刻という異なる媒体を扱う中で、共通している感覚を探しているうちに「対話」という言葉が浮かび上がりました。

どこか幽かな世界に存在しているような。そんな感覚をお互いの作品から感じています。

高校で友達になってから９年ほどになりますが、なにを考えて制作しているのか、これほど時間をとって話したことはありませんでした。なにか互いに良い変化が起きている気がしています。

Dialogue Exhibition TOMOFUME MASUDA × KAZUKI KONO

Tuesday, March 30 - Sunday, March 4, 2021 3.30Tue - 4.4Sun 2021

Opening hours: 11:00 - 17:00

While dealing with the different mediums of painting and sculpture, the word "dialogue" came to my mind as I searched for a sense of commonality.

It is as if we exist in some mysterious world. That's the feeling I get from both of our works.

It's been about nine years since we became friends in high school, but we have never spent so much time talking about what we are thinking and creating. I have a feeling that something good is happening for both of us.

浮遊展

浮遊展は終了致しました。お越しの皆様誠にありがとうございました。

浮遊展　KAZUKI KONO

2021年3月16日火曜日-3月21日日曜日　3.16Tuw-3.21Sun 2021

開催時間　11時〜17時　11:00-19:00

ゆらゆらと、考えすぎず

はんぶん真面目に、はんぶん適当に

なんとなく浮き出てくるイメージを

これで正しいのか、どうなのか

なんとなくなりゆきで

いろいろ考えてしまうけど

この時は、なるべく、まっさらに

ゆらゆらと、考えすぎず

今回の展示は僕の初の個展になります。 僕は、根津で生まれ、根津で育ち、いまも根津に住んでいます。正真正銘の根津っ子です。 そんなこともあって、初個展が生まれ育った町というのは、感慨深いものがあります。 現在藝大の学部生で、三年生を修了し一年休学していました。本展示は休学期間に描き溜めていたドローイングの小作品を展示します。大変な世の中ですが、楽しんでいきたいと思います。よろしくお願い致します。

Floating Exhibition KAZUKI KONO

Tuesday, March 16 - Sunday, March 21, 2021 3.16Tuw-3.21Sun 2021

Opening hours: 11:00-17:00 11:00-19:00

Fluctuating, not overthinking

Half serious, half appropriate

Let the image that somehow emerges

I'm not sure if it's right or not.

I don't know.

I tend to think a lot.

But at this time, I try to be as still as possible.

without overthinking.

This exhibition will be my first solo show. I was born in Nezu, grew up in Nezu, and still live in Nezu. I am a true Nezu girl. For this reason, I am deeply moved to have my first solo exhibition in the town where I was born and raised. I am currently an undergraduate student at the University of the Arts, and I took a year off after completing my third year. In this exhibition, I will be showing small drawings that I had accumulated during my absence. It is a difficult world, but I would like to enjoy it. Thank you very much for your support.

WEB更新 WEB update

WEBサイトを更新しました。次回の企画展の情報が決まり次第アップします。

The website has been updated. Information on the next exhibition will be posted as soon as it is decided.

haco web open

hacoは谷中にあるギャラリーです。SCAI THE BATH HOUSEや東京藝術大学にほど近い場所にひっそりと佇むギャラリーです。